Click to Communicate with Sushi Ikebana (一部演出はPCでのみ動作します)
寿司は寿司であって寿司ではない
Susynthesizer
An interactive soundscape
of consumption and self.
「命・消費・再生」──
誰もが日常で無意識に繰り返す行為が、静かな革命に。
Susynthesizer (スシンセ)は、寿司と生け花をモチーフに、知覚と感情のズレに触れるインタラクティブXRアートプロジェクト。
-
Susynthesizer Projectページを公開しました
2025.07.13 -
ICE PEDESTRIAN -Susynthesizer- インスタグラムアカウントを開設しました
2025.4.29 -
ICE PEDESTRIAN(アイスペデストリアン)の活動を再開しました
2024.11.1
Susynthesizer:コンセプトインタビュー
Susynthesizer:デモプレビュー
Concept
命を宿した寿司が、世界を再定義する
寿司は、世界中で理解される美しい記号であり、文化であり、「日本的な美意識の象徴」である。 だが同時に、刹那的で、消費され、すぐに消えてしまう存在でもある。 「食べられない寿司=寿司生け花」は、その記号性をずらし、再糖成する試みである。
私たちは、何を見て、なぜそれを”寿司”だと感じるのか。
この問いを、あなたの身体に投げかける。
Introduction| はじめに
本作は、2024年のOpen call for Artists 2024(Ars Electronica)に提出したドラフト映像から発展し、
ICE PEDESTRIAN名義での活動を再始動。
コンセプト、視覚、聴覚、インタラクションの多層構造で、参加者自身の知覚と感情を深く揺らします。
Flow to Susynthesizer| スシンセにつながる流れ
『SUSHI IKEBANA』(コラージュ)、『SHIBAMATA
VR』(記憶と場所)、精神医療現場での展示──
これまでの表現を融合させ、“命を持った寿司”という現代的寓話として昇華したのがスシンセです。
What is Susynthesizer?
|
スシンセとは
消費と命とは何かを非言語で訴える
寿司型デジタル生命体が語りかける
体験型インスタレーションです。
Why Sushi?| なぜ寿司?
寿司は、消費されることで姿を消す「儚い美」の象徴です。
いまや高級食の一つであり日本文化の象徴となった寿司は、かつて江戸時代には屋台で提供され、ファストフードとして手軽に食べられていました。本作では、命を宿しながらも消費されることのない「寿司生け花」として寿司を再構築し、
日常を見つめ直すための新たなメタファーとして提示します。
Message| 作品メッセージ
「寿司」は文化的記号であり、同時に消費される運命を持つ存在です。
それが命を宿し、消費されない「生け花」として再構築されたとき、世界はその再定義に耐えうるのでしょうか。
これは“作品の思想”ではなく、“体験を設計するためのレイヤー技術”です。
Susynthesizer Details| スシンセ詳細
寿司の形を借りて、生け花のように“命”を宿したアートです。
寿司は、本来消費され、跡形もなくなるもの。
しかしスシンセでは、それが観客と非言語で対話し、音や動きで感情に応える存在になります。
-作品空間は3面の映像壁画+立体音響で構成され、没入型の体験を提供
-3種類の寿司生け花が、来場者の動きや声に反応し、それぞれ異なる言語で“命”や“存在”を語る
-背景音楽には作家自身によるアンビエント/エレクトロニック音楽を使用
妄想じゃない。本当はすぐそばに。あなたが動けば世界が変わる。
Document
Download
PDF資料ダウンロード
About
ICE PEDESTRIAN
東京を拠点とする、変容するアート・コレクティブ
音、インスタレーション、デジタル表現を通して世界と繋がる装置を造ります。
日常の隙間に潜む非日常、見過ごされてきた感覚や記憶の残響をすくい上げ、
静かに変容させる体験を作ります。
メンバーはプロジェクトごとに姿を変え、
アーティスト、エンジニア、研究者、セラピストなど、分野を超えた共振によつて構成されます。
Artwork Format
|
作品形態
ジャンル
インスタレーション/インタラクティブアート/メディアアート
技法
プロジェクション、センサー技術、AI音声、サウンドインスタレーション、スマホUI
構成意図:
静的な”美”と動的な”知覚”の交差点に立ち、鑑賞者の動きや感情そのものを
作品へ取り込みます。映像・音・触覚を通じた非言語的な体験により、
「命と消費」についての問いかけを空間全体で浮かび上がらせます。
ディレクション・コンセプト
七海麻衣(Mai Nanaumi)| 東京都葛飾区出身
「ICE PEDESTRIAN
」創設者・アーティスティックディレクター
アーティスト・デザイナー・メディアアート作家。
グラフィック、音楽、インスタレーション、VR/ARなど複数領域を横断。
代表作に『SUSHI
IKEBANA』『SHIBAMATA VR』など。
MAINANAUMI.com
Member & Supporter
-
前田優|マーケター・ディレクション補佐
-
株式会社デザイニウム|Unity + LiDAR/技術協力
-
TsukiPROD.|3Dモデリング・アニメーション制作
-
MASSIC inc.|8.1ch音響設計・ミキシング
-
松尾有真|映像・写真撮影
-
秋野イントロ|プロジェクト管理・進行
-
嵯峨崎泰子(野崎クリニック)|スポンサー・アドバイザー
Gallery
SHIBAMATA VR| 2022
ブラウザベースのVRアート作品です。
ユーザーは柴又駅周辺をモチーフにした仮想空間を探索し、
ビジュアル要素とインタラクションしながら、
ブラウザ上のゲーム感覚でポイントをクリアしていく
新たなサウンドスケープ体験です。
SUSHI IKEBANA
寿司をアート作品として再構築した代表作であり、
多様なテクノロジーを融合させながら、
自身の芸術実践の本質を象徴するシリーズです。
コンセプト
「各作品は、それぞれの素材や形状を通じて、哲学的テーマを表現しています。
海老ひまわり:ゴッホの「ひまわり」に触発され、生命の儚さを象徴。
蟹味噌彼岸花:生と死、転生を象徴する花言葉から着想を得た作品。
タコ曼荼羅:ユングの曼荼羅理論に基づき、内面的統一と精神的調和を表現。
Nozaki Clinic| 野崎クリニック 2023-
江東区・門前仲町にある野崎クリニック館内では、季節ごとに作品を展示しており、
多くの患者様から「待ち時間に癒された」とご好評をいただいています。
また、患者様のご要望に応じて、完全オーダーメイド形式での作品販売も
行っております。
Career
グループ展
2024年
「IMAGINARIUM」|東京都現代美術館(東京)
2023年
「NOZAKI
CLINIC」|東京
「GLOBAL DAO ART」|シンガポール
「IAA DAO
ART」|東京
「MATTER AND DIGITAL」|ソウル
「WEPLE
OFFICIAL」|ソウル
2022年
「Ginza
Bar Art」|東京
「NFT_NYC 2022」|ニューヨーク
「Crypto Art
Tokyo」|バーチャル展覧会
2018年
「SHIBUYA
AWARD
2018」|東京
「SICF19(スパイラル・インディペンデント・クリエイターズ・フェスティバル)
」|東京
個展
2022年
「SHIBAMATA VR」|バーチャル展覧会
テストマーケティング
2021年
「ART EXPERIENCE」|東京
受賞・助成
2025年
「Tokyo International Foto Awards(TIFA)
」ファインアート部門(コラージュ):佳作受賞
2024年
「第10回 Fine Art Photography
Awards」フォトマニピュレーション部門(アマチュア):ノミネート
2023年
「London
International Creative
Competition」プロフェッショナルアート部門:ショートリスト選出
「IMAGINARIUM」|日本テレビ主催:フリーコンピューティング部門
審査員奨励賞
2018年
「SHIBUYA AWARD
2018」:入選
掲載・メディア
2024年
『U INTERVIEW
七海麻衣』|ukiyo_e_magazine
2023年
『日本テレビ IMAGINARIUM AWARD』|z
studio sensors #9
2021年
『地域応援!東京つながるニュース
多摩』|J:COM多摩
Contact
Support
一人でもやります。けれどあなたがいれば、10倍の速さで世界に届きます
「これは”寿司”の話じゃないんです。
世界中の人が毎日無意識にしている”消費”について、
私たちの身体と感覚を通して問い直すアートなんです。」
ご支援は、以下のような目的で使用されます
- 展示実現のための制作費
- 会場費・広報費
- メンバーの人件費・機材費
支援方法
- 金額別の支援メニュー(例:1万円/3万円/10万円〜)
- 対価(名前掲載、体験招待、アートグッズ贈呈など)
SUPPORT SITE
あなたがいなければ、この美しいものはこの世に存在しなかった